或許是DAW＆個人音樂制作的設備成本降低，或許是音樂制作工具的精進降低了技術門檻，也或許是預算降低，個人工作室變成了常態。不再如過去詞、曲、編曲、演奏、收音、錄音、制作等的明確分工，現在大家都一條龍幹到尾，起碼在demo部分都是這麼做。但過去這些專業分工是有原因的，音樂制作同時需要技術＆藝術方面的概念，有些工作需要用到比較多的左腦，有些工作需要用到比較多的右腦，建議各位朋友可以調整一下工作習慣，將時間分配拆成2~4種分工階段，粗略地分『編輯修改』＆『實驗設計』兩種，『編輯修改』包括 Riff （片段音樂）& Structure（整體編曲架構），『實驗設計』則是包含音色設計、效果器實驗、混音，以下例子以Drum n bass的制作概念來舉例。
Riff：
分配一個固定的時間，專心的編輯 Drum breaks，好好的挑音色，重新 sample，疊音色，修整 EQ，匯出Rex檔案備用。編鼓需要專心，好好地投資一兩個小時，專心的處理 Drums可以累積有個人特色的 Drum grooves。保留編輯的 MIDI檔案，留下編輯過程的txt 筆記檔，讓往後從音色庫拿出來需要實用的時候，可以參考過去的筆記，將先前使用的效果應用在歌曲其他的sample中。
除了編輯之外，我們當然也可以用 sample的方式，拿起麥克風（即便是 iPad上的）錄身邊任何可敲擊的東西，錄製單一個 sample或者一個 loop，用 audio的方式來處理效果，這種方式特別適合用 Ableton live的朋友。既然都是做電子音樂了，砍 EQ就可以大膽一點，留下重點頻率即可。曾經有一段時間，我很堅持只留下很乾淨的 loops，避免用有大量 processing的 loops。但看了 Amon Tobin的做法，他所有的 loop都是已經 pre process, pre mix好的元素，很認真地思考他的做法，其實也挺合理實際，1. 在編輯該 loop的當下對於整個 tone該有的樣子最清楚，當時做效果最好 2. 留下乾淨的 loop其實效果跟留下 midi檔案差不多，因為還是需要 process drum，阻擋了編輯音樂的 flow
Drum n Bass還有 Dubsteps的朋友也可以在這個階段，編輯 Bass Riff，產生大量的 loops以後備用，效果處理的極限就是還要能聽到原來的 tone的毛邊，避免 over process
音色設計＆效果器實驗：
千萬不要在編曲的時候，才開始編音色！！玩音色很容易玩到忘了自己一開始要幹嘛，同時把原先要編的東西感覺打亂。反倒是音色設計的時候玩一玩，有了些想法開始進行編曲，這倒是沒什麼問題的。設計了些音色，除了儲存音色 patch之外，當然也可以順便 bounce出一些 Riff或者 one shot efx備用，命名記得統一，讓看到這些bounce出去的 sample的時候馬上可以知道當初是用哪個 synth存成哪個 patch。
惡搞效果器也不能在編曲的時候做，注意力會跑掉。實驗效果器組合的時候，最重要的工具就是筆記本，把 routing的設計、音色的感覺、用途等東西大量使用文字記錄，寫下想要的聲音，用了哪些方式之後有了哪些結果。這不但可以幫助我們往後重新應用這些配置，也可以幫助我們在音色設計的時候功力有成長。
Structure：
有一個曲子的想法的時候，在紙上把 chord progression寫下來，然後在 DAW裡面用 marker把每個段落的資訊記錄下來，就可以開始編架構的細節了。在做這件事情的時候，記得不要分心去弄如 sound design、loops、mixing這些細節，重點放在架構的完整，把平日累積的library中元素拖拉出來拼湊即可。
Mixing：
這是我的個人偏好，很多人喜歡在編曲的過程就弄混音，這很合理，但我大概只會做到 rough mix的程度，真正細緻的混音，應該是跟隨著 structure來跑，等到整體架構有了、整個 tone還有重點 sample都已經定調了，這時候來混音才可以做得更精緻。
以上是一個很簡單的分法，沒有寫太多細節，目的只是在提醒各位朋友在做不同的事情的時候，需要用到的腦袋不一樣，做有些事情我們必須用工程師的腦袋思考，有些事情則是需要用音樂家的腦袋來實驗。最後一個 bonus tip（其實是剛才忘了寫現在才想到），除了以上這四種工作任務之外，我們還可以多加一個『其他』，每個星期排出一些時間，用來 1. 學習新的工具 2. 研究既有工具技巧 3. 維護電腦 4. 整理samples 把事情設定不同的時間區段，在專屬的時間區段用該任務所需要的心態＆思維來做那件事情，養成這個習慣，各位最音樂可以更專注、效率會更好。報告完畢。
留言
張貼留言